这外貌极其朴拙的日本人，名为宗次郎。

若声音可以收敛情绪，其他何妨忽略不计。好吧，且听其《故乡的原风景》。这首陶笛主打的曲子，整曲清新而悠远，细腻处让人落泪，沉顿时令人静默，悠远处让人神往，沉吟放声处，声声留情，处处留意，引领心灵回访历经的每一处故乡的原风景，那是曲者的神圣领地，那是宗次郎心中的原风景。

我不知道。理性与感性，需搏击多少回合;现实与回忆，需剪辑多少片段;回归与逃离，需辗转多少轮回，方得词曲。

我不知道，火山久的笛音的第几声荡涤，就牵走了宗次郎的魂。

我不知道，森林尽头的烧炭屋，屋内昏暗的灯光，映照的是宗次郎的悲伤还是笑容。

我不知道，独自面对空悠的大山，宗次郎如何找寻归处。

我不知道，那单调重复的制笛和万余支陶笛，宗次郎如何耐得下心，逐一挑选。

好在，宗次郎用一曲故乡的原风景，了然而追忆。

全曲从悠扬处引入，彷佛走出城市化热浪下的繁华，从一个大入口处离中心处渐行渐远；行至故乡已久，音色盾闷而低沉，颇有“少小离家老大回”，如今双鬓已星星，却“近乡情更怯”之感。随即，曲调转入悠长绵远，山野、田园、草木、居所，此景扑面而来，满心给宗次郎一个大大的怀抱，欢迎故人来。而过往、离别、追梦、岁月、时光，此情在脑海中不停打转，如此，一遍又一遍，纠结缠绵。曲将尽，陶笛之清幽深远，再次沉吟顿挫，演绎到淋漓尽致，让上述种种之所思所感所想，冲击成旋律之漩涡，让情感挥发地淋漓尽致。

好个宗次郎，好个故乡的原风景。

真如孔子所言“哀而不伤”呵！多少人生轨迹，并未沿着“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲、不逾矩”的夫子道路，却在“少年贪玩，中年沉溺爱情，壮年汲汲于功名，晚年沉溺于自欺欺人”的道路上，一条道走到黑，你方唱罢我登场，摩肩接踵，前仆后继，多未能幸免于难。而每一阶段的追忆，多是愤怒、抱怨与大悲大喜。

可是，宗次郎没有这样；至少，《故乡的原风景》，没有这样。

整个曲子，都在安静的思忆与享受。诚然，此情可待成追忆。却非“错、错、错”的嗟叹。且静静地沉浸吧。一遍又一遍，至少留在眼角眉梢唇间的，是温暖甜蜜的瞬间。或许，没有也无法回去了，但是，让音乐从容坦然地走进期间，走入那深秋黄叶纷飞的林间，走入那承载眷眷情深的乡间木屋，走入那静默以待的大山深处，让所有的悲欢喜乐，随着故乡的风儿，一同飘远吧。

或许是至静和孤寂中，参透了命运的来去路；或许在挚爱和至爱中，洞察了生命的真善美。无论生如夏花，还去如秋叶，莫不由此。他知晓每个生命的独一无二，也懂得没有生命无可替代。可是，即便天空没有痕迹，我还是飞过，这就是生命的意义所在。于是，故乡的原风景，没有伤心与愤懑，直达到了宗次郎心灵深处，那安静丰盈的世界。

这就是宗次郎的《故乡的原风景》。